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爱情呼叫转移海报

爱情呼叫转移

主演:范冰冰 伊能静 黄圣依 秦海璐 刘仪伟 白冰 沈星 徐峥

状态:0

导演:张建亚

类型:综合影视

地区:大陆

语言:

别名:

时间:2020-01-18 17:53

年份:2007

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爱情呼叫转移 剧情介绍
    幸福的婚姻都一样,不幸的婚姻各有各的不同。没能接受住七年之痒的考验,徐朗终于和审美疲劳的老婆说了再见。某夜,原本打算修理手机的徐朗盲打误撞地遇见了自称天使的神秘人,该男子送给徐朗一部手机,并声称该手机能像阿拉丁神灯一样满足主人的愿望,把徐朗梦想中理想的女性带到他的身边,选择权在徐郎手里,机会足有十次……天使没有说谎,从拿到手机的那一刻起,陆续有12个不同类型的女人闯进了徐朗的生活,她们或性感美艳、或爽朗干练,或精打细算、或精灵古怪、或知性优雅、或天真无邪、或身价百万、或神秘冷艳……这些曾令徐朗想入非非的女人,最终带给他的究竟是取之不尽的幸福,还是用之不竭的怅然若失,一系列花样百出的荒诞闹剧,即将上演…… - 爱情呼叫转移下载资源尽在电影派播播影院资源网
更多信息
  • 发行公司:中影华纳横店影视有限公司
  • 影片时长:
  • 豆瓣评分: 6.4
  • 时光网评分: 时光评
  • IMDB评分: imd
  • 演员角色:徐峥 [Zheng Xu]-----徐朗-----
    范冰冰 [Bingbing Fan]-----陈小雨-----
    伊能静 [Shizuka Inoh]-----梁惠君-----
    黄圣依 [Shengyi Huang]-----龙小虾-----
    秦海璐 [Hailu Qin]-----高菲-----
    刘仪伟 [Yiwei Liu]-----天使-----
    白冰 [Ice Bai]-----周心蕊-----
    沈星 [Xing Shen]-----庞琨-----
    宁静 [Jing Ning]-----潘文琳-----
    宋佳 [Jia Song]-----罗燕燕----- 
  • 幕后揭秘:1.影片借着一个男人寻找理想中的太太的故事,用十二段都市情爱范本对男人和女人的关系进行了全新的解读。影片中与男主人公发生情感纠葛的十二个女人,身上兼具着十二个星座的性格特怔,各自有着自己的生活立场,有时男人以为能够轻易攻破,通过这个电影我们知道其实很难。现实生活中的男男女女都不难在电影里看到自己或周围人的影子。
    2.刘仪伟在本片担当编剧的同时也扮演了一个角色,“这个电影从刚开始创作起,就确是喜剧,我们希望大家从开始一直乐,乐到结束,一定让大家在电影院里放松心情尽情的乐。”
    3.导演张建亚表示:“这部电影有卡通风格,有网络笑话的元素,节奏会非常快,希望笑点的密集度很高,让人家一下就缓不过劲,还是希望做得特别热闹,第一层要非常热闹,让人觉得目不暇给。最后给人家一点情绪上的感动,对真情的一种感动。” 
  • 幕后制作: 导演阐述:男人的遭遇
    张建亚:电影的故事就是一个男人想找理想中的太太。他本可以找一个最理想的一个太太,但是突然之间有了很多的选择,最后他找到了别的东西,是一个很好玩的故事。我想拍成一个特别欢乐的,特别好玩的影片,一部融时尚、幽默、欢快、感性于一体的一部影片。把一个成年男人的生活当中的困惑、尴尬、茫然、窘迫全拿来做搞笑的材料,来表现他在自己找理想太太的过程中一系列的遭遇,应该是一个很滑稽的故事。

    这次有卡通风格,有网络笑话的元素,节奏会非常快,希望笑点的密集度很高,让人家一下就缓不过劲,还是希望做得特别热闹,第一层要非常热闹,让人觉得目不暇给。最后给人家一点情绪上的感动,对真情的一种感动。

    同时,我也希望看过这部影片之后,现实生活中的男男女女都可以在电影里看到自己或周围人的影子,让女人看了知道怎么去对付男人,男人看了知道怎么去对付女人。然后大家对自己生活会有一点启迪,可能我们在觉得周围的一切不如意的时候,可能是哪里出了问题,我们就要找到这个问题在哪里。

    编剧感言:快乐至上
    刘仪伟:这个电影主要讲述的是,有一个刚刚离婚的先生得到一部手机,而通过手机上面的十个按键,他可以找到十种不同类型的女人跟他交往的这样一个故事。这个电影从刚开始创作起,就确是喜剧,我们希望大家从开始一直乐,乐到结束,一定让大家在电影院里放松心情尽情的乐。同时我们也想通过这个电影跟大家讲,我们每个人都有权利去恋爱,但是我们每个人必须珍惜每一次恋爱的机会。

    音乐总监:打造多元化的音乐视听
    谭伊哲:我觉得他是一部现代都市题材的感情片。这部电影首先是十个不同女人的生活经历和一种社会心态,对于我们年轻人来说,可以更好理解她内心情绪的东西,所以我觉得我可以打造十个不同的性格,这十个不同的性格对我来说是一个非常有意义的事情,因为可以了解十个不同的心态,去做十种不同的歌,本来这个题材和这种创意、概念都是很不错的。我会把它的情绪分得非常开,本来十个女人不同的心态,代表不同现象,我会找不同的音乐形式吻合它,这样分的开的话,在听觉上非常有新意,与众不同。我们可以把现在的西方的最时尚、最流行的元素注入在这个电影里。希望达到唯美、时尚、眩酷、精致,用最精彩的编曲和最具个性的音色打造一个全新的音乐视听。

    给女演员当陪衬的男主角
    徐峥:我在戏里演的叫徐朗,我演这个角色,首先要演一个男人,其次再是它的幽默感、喜剧的元素,不会是刻意地为了喜剧而喜剧。尽量让那些包袱、笑点可以给观众一种比较自然、舒服的感觉。这里最大的亮点是可以看到现在最红的女演员,我在里面给她们做一个陪衬。我等于是一个串线人物,事实上她们在里面的个性都是比较张扬的,而这个男的在里面处在一种被动的接招的状态。其实每个女人都是有她自己的生活立场,有时男人以为他可以轻易攻破,通过这个电影我们知道其实很难攻破。

    在电影中,我想这肯定是挺好看、好玩的电影,首先你可以看到那么多亮丽的女演员同时出现,又是关于一个男人不断的寻找不同的女人的故事,我相信对于男人、女观众来说,都会有一定的吸引力,又是一部贺岁片,一定是个很开心的组合、挺特别的一个片子。国内好的喜剧片总是会受到大家的欢迎,希望这个戏能给大家增加一些新的色彩。


        
  • 精彩影评:

    标题:《爱情呼叫转移》:形式新颖的贺岁片经典之作(2)

    作者:谢开文
    爱情开始呼叫转移!——《爱情呼叫转移》跟组日记(影评人老晃)

      这个日志最有趣的地方,是它后来得到了导演张建亚的积极参与,因此,这也是一份难得一见的导演和影评人的交换日记。这份日记,对电影《爱情呼叫转移》,也是一个很好的见证。  2006年10月18日

      三个男人一台戏,爱情开始呼叫转移

      三天前的晚上我拿到剧本,一口气看完,感觉相当不错,刘仪伟重操旧业,写的这个剧本电影语感很好,台词聪明,主题尤其适合情节人节、春节档期。脑海**现的成片,似乎不亚于《疯狂的石头》,当然,二者实际上并无可比性——宁浩几乎已经可以算是“第七代导演”,而《爱情呼叫转移》的导演张建亚,则是不折不扣的第五代元老,这两代人在电影的语言风格上,有着几乎截然不同的追求。张建亚算是中国当代电影的“黑色喜剧鼻祖”,虽然这几年的先锋尝试屡屡受挫,但《三毛从军记》、《王先生欲火焚身》等片风格化的喜剧叙事,却称得上是业界不折不扣的先行者,因此,由他来执掌这部成色不错的贺岁喜剧,还是相当令人期待。

      下午三点,剧组转场到北影一条街,因为是夜戏,张导安排了几个机位后便暂时离开。在和摄影师沟通所需机位和画面效果的时候,我们第一次看到了导演手中厚厚的一摞分镜头草图,以前看过姜文导演拍《阳光灿烂的日子》时亲自勾画的分镜头草图,相比之下,张导的绘画水平,显然更胜一筹。

      张导离开前有人问夜戏几点开拍,张导笑着指天说了三个字:等丫黑。丫真的黑下来,是三个小时以后。

      2006年10月19日

      姜宏波、徐峥“三见钟情”,刘仪伟比王朔会演戏

      徐峥和姜宏波在片子里演一对夫妻,道具需要他们的婚纱照布置场景,所以今天上午他们特意赶到一家影楼,说是影楼,摄影车间居然设在一个飘满红烧排骨香味的地下室。

      对姜宏波的最深印象,这么多年了,却总是《鬼子来了》开头钻木箱的鱼儿,没想到第一次见面,她却穿着洁白的婚纱,正在闪光的化妆镜前嗑瓜子。一张笑脸,像是天生的。徐峥进来的时候,她开始大笑,“没想到我们第三次见面,就结婚了。”徐峥笑得比她含蓄。徐峥换西装的时候,姜宏波开始向摄影师抖搂往事,说她第一次见到徐峥是在上海看他的话剧,第二次是和徐峥夫妇一起看电影。

      照片拍的很顺利,影楼的人都喜欢姜宏波,她也的确大度,灿烂的笑容简直挥霍无度。

      下午一点,赶到北影厂的徐峥饭也没顾上吃,就开始了和刘仪伟的对手戏。这场戏,在北影厂一个道具车间,场景是天使的手机修理铺,满天悬挂着稀奇古怪的手机。周围还有不少工人在锯木头、扣石膏模型、搭泡沫布景,根本没一个人跑来看热闹,因此噪音不少。不过也许因为终于有了对手,徐峥的表演开始冒出点儿火苗了,我们这些在一边看热闹的,也觉得好玩多了。

      简单说说刘仪伟。刘仪伟先生能写出这个剧本,我个人表示钦佩,他的表演则不如徐峥够方法,多少还有点儿《东方夜谭》,不过,他可能还是中国演戏最好的编剧。我见过王朔,在人群里,他基本不大会表演。

      跟组最大的乐趣,是可以和导演一起看到监视器,监视器能让人真正懂得影像的魅力。片场的实际场景往往杂乱无章,无数的灯光、幕布、背景板和闲杂人等,但在监视器里你看到的却是鲜活的电影。我最喜欢副导演喊预备开始,现场立刻鸦雀无声的那个状态,那个状态之所以迷人,就在于它具有化腐朽为神奇的力量,它能带来现场短暂的催眠,令所有人聚精会神,似乎在做一件伟大的事业。电影的确是一种能令人催眠的伟大艺术,但拍摄过程却像一项复杂的工艺,需要许多人默契地配合。

      2006年10月23日

      丛珊和白冰,演绎镜中两母女

      今天有丛珊,她在片子里演一个带女儿和徐峥相亲的母亲。还是那个丛珊,一颦一笑,分明还是昨天的《牧马人》。片子里演丛珊女儿的,是传说中的“小金喜善”陈东,她的优势不是漂亮,而是年轻。她其实倒可以去试试在新版《红楼梦》里演演林黛玉,但要放弃更多脂粉,并尽量微微皱着眉头。

      下午的戏集中在北影厂宁荣府的一个二进院落,不远处是杨亚洲的一支电视剧剧组,片名我不晓得方不方便透露。两个剧组中午基本上是在一起吃的盒饭,场面那叫一个巍为壮观。

      张建亚导戏的风格比较轻松,他不像田壮壮那样粗口频繁(北京人爆粗口求的是个气氛,倒未必是当真骂人),也不像陈凯歌那么盛气凌人,更不像张元,据说张元在片场喜欢打盹儿(传说,传说而已),这让整个片场的气氛一向都很愉快,特别是他喜欢临时起意,有了灵感绝不压抑。

      2006年10月24日

      徐峥和姜宏波的离婚大战,从吃面条开始

      今天的日戏在北影著名的二号棚——这里曾诞生过好几代中国电影,昆汀·塔伦蒂诺最疯狂的作品《杀死比尔》也曾在这里取景——这还是我第一次走进这么大的摄影棚,进去之前,我满脑子都是李翰祥的《三十年细说从头》。爬上摄影棚东北角的扶梯,我试图拍一张片场全景,可惜棚里光线昏暗,我拍到的东西,根本就是一个黑洞洞的仓库。

      场景被搭建成徐峥和前妻的家,主景是一间开放式厨房和一个庸俗的客厅,今天拍的就是徐峥和姜宏波的离婚大战,以及在面对10段艳遇的挫败后,他返回这物是人非之地遭遇的尴尬。

      今天的女明星还是姜宏波,和在影楼拍婚纱那会儿的状态不一样,正式开拍,她多少有点儿紧张,有个细节很有意思,让我突然想起王家卫教张曼玉接电话的典故。情节是姜宏波做炸酱面,她一边看《大长今》一边炒卤,出锅前她尝了尝,然后出锅……拍第一条的时候姜宏波是这么干的:她用锅铲勾起一点儿,送到嘴边尝了尝,然后点点头,再把炸酱盛在碗里。问题你也看出来了吧?这时候,最能体现导演性格,这也是我觉得张建亚的现场比较舒服的一个原因,他的做法是首先鼓励姜宏波刚才的表演,说一声好,然后才指出她那个点头动作的画蛇添足,并不因此过度阐释,哇啦哇啦说一大堆,很干脆,也很周道。

      天黑之后,二号棚里能冻死人,这顿“面条戏”从上午10点,足足吃到了晚上6点。

      2006年10月28日

      男主角篡位做编剧,导演承诺不上床

      今晚夜戏,秦海璐进组了,果然如传说中一样,没什么架子,比较大方、真挚,徐峥和她合作,显得比此前放松。大概因为这个原因,今晚的戏,徐峥主动提出的新点子很多,比如,修改剧本。

      我们这支“可恶的”跟组小分队刚一进棚,就看到徐峥、张建亚、秦海璐在热烈地讨论,中心议题就是修改剧本中的部分台词。几分钟后,徐峥安静下来,独自坐在角落里奋笔疾书。他改的剧本足有两页纸,我扫了一眼,大概三五百字,按千字二百块的平均标准,刘仪伟现在欠他一百块稿费。

      进组前就听说徐峥有文学梦,看来这梦已在成真的途中了。除了“窜改”剧本,徐峥在电影的音效和镜头感方面也均有自己的创意,比如他向录音师建议,不妨用贝多芬《命运》交响曲最著名的“棒棒棒棒”来制造男主角遭遇尴尬时的黑**境,就很有想法,他还能进而想到这个创意将成为一条时髦彩铃,就更是体现了一种典型的创意(策划)思维;还有一个地方,他向张导建议采用一个变焦仰角镜头来夸大男主角的主观情绪,也很能说明他作为演员的主动性和视觉想象力。

      以下为导演张建亚当天的拍摄记录

      秦海璐晚上8点到组,到后天中午前,我必须把她的戏改到我可能完成的量上,另外就是原来剧本中,这个古怪的女人的段落焦点不太实,有点东一榔头西一棒子的,改成九场戏,4个场景,不出妖蛾子应该可以完成。修改时我留了一个备选方案,就是床上戏,我答应江平,一次床也不上的,但是剧本中这是一次扣在戏中的床戏――完事后,秦海璐说徐铮:得手了吧,你可以走了。徐铮为了证明自己不是不负责任的男人,卷进无数麻烦——我觉得有点好玩,留待与演员讨论。

      徐铮先来,依然不想要上床的方案,我们挺快地就把戏顺舒服了,他开始写台词,我开始为景烦心。

      这是高菲的宿舍,但是美术将套搭的景隔成两小间,每间比传达室大一点儿,摄影照明跟我往里一站,就没有转身余地了,架起摄影机,已经过了屋子的中线,我哭笑不得,告诉副美术,以后的景要大,我们搭景是为了方便拍摄,这样的空间是没有办法工作的。另外就是室内陈设,上次徐朗家因为沟通多次,所以我不大满意但也将就,今天的问题比较大,屋里一张折叠餐桌,铺着大花的塑料布,桌上一摞碗边上一把筷子,墙上四五个镜框,恶俗风景画,整个一个街边小餐馆!

      2006年10月29日

      跟组日久出交情,导演向影评人掏心窝子

      下一场马路边的戏需要等天黑透,趁吃盒饭的空档,张导找我聊了聊。谈话的主题,基本是他对中国电影现状的一些忧虑,这证实了我的一些猜测:像张建亚这样全面经历过计划经济、市场经济撕裂过程的成熟导演,其实比年轻的新锐导演们,对社会变革的挫败感拥有更加深刻的困惑和愤懑。绝不是他们这一代电影人不能适应时代巨变,而是这个巨变在摧毁中国电影原有格局的同时,也实际上摧毁了整个电影工业的稳定结构,而这种工业的全面崩塌,在一定程度上造成了整个电影行业内部的现实困顿和悲观情绪。

      张导很早就注意到技术革命对电影艺术造成的深刻变化,他恐怕也是国内最早一批企图将电脑特效引入电影拍摄的导演之一,他拍《大闹天宫》,其实就是一次集中爆发。可惜96年前后国内的投资环境异常恶劣和动荡,让这个本有可能成为中国电影史标志性的大项目,最终却不了了之。对于个人来说,那应该是一次惨败,但张导并不甘心,他接着弄《紧急营救》,试图继续在灾难类型片中寻求电影的技术突破——1986年,张导拍摄的《冰河死亡线》我至今记忆犹新,那恐怕是中国少见的真正意义上的灾难类型片——然而这一次他又做了一件吃力不讨好的事,更令他感到压抑的是,因为一些不可抗拒的原因,他当时还不得不交出一个电影的未完成稿。

      任何一个作者,都绝不会愿意向公众交出一份草稿,那是很荒唐的事情(郭敬明即使**也能成功,那是一个奇迹),但当时张建亚的处境,就是这么尴尬——交出草稿,其实比交白卷更令人难堪和被动。

      对电影制作,张建亚有非常务实的态度,他重视故事的现实性,因此特别在意细节表现力,今天的戏,他改动了剧本的部分台词,就是希望人物的对话更现实、更生活化。拍《大闹天宫》的时候,他请来好莱坞的一流化妆师,两个中国化妆师也因此而受益,但最后投资方却因为美国人太贵而中止了合作。那两个中国化妆师后来曾为影片《鲁迅》提供了高质量的人物造型,当时濮存昕的定妆造型对鲁迅形象的还原,绝对是令人叹服的,但随之而来的却是国内官方电影节在一夜之间砍掉了几乎所有电影技术奖,“他们不知道这么做,对那些人的打击有多大。”张导说这句话的时候,相当动情。

      中国电影工业,很多相关技术行当已渐趋萎顿,夹缝中求生的从业者纷纷投奔怒海……市场无限膨胀的大光明背后,隐藏着整个工业在没落和萎缩的隐患,这是令老一辈电影人最感失落和忧虑的地方。

      听张建亚聊中国电影,能感受到一种壮志未酬的情绪,一个父辈的老人谈起这些忧虑,让我感到无比伤感。唯一值得庆幸的是,无数像张建亚这样的中国电影人,并未彻底心灰意冷,他们对电影的激情仍未熄灭。在一个动荡、浮躁、拜金的时代,成年人的真实心态其实仍然决定着整个社会与文化的走向,他们只要不推卸责任,一切就还有希望。尤其对处在“生死关头”的中国电影来说,失败带来的反省与反击,远比成功带来的幻灭和沮丧更有价值。

      2006年10月30日

      摄制组招架不住的女人,刘仪伟挡不住的男人

      伊能静进组了,身边跟个胖胖的助理,背着拎着拖着大包小包,还不时举起数码相机给伊能静留念。样子比我还滑稽。

      中午开始的这场戏,是徐峥和伊能静在车里对话,摄影机固定在前座,后面一辆车里跟着化妆、道具等技术人员,我们这些交通基本靠腿的,则被甩在北影厂空等。趁这个空当,跑去枪战城买了几张碟,等了好久的《黑色大丽花》和《风吹稻浪》,没想到在碟店还碰到了忙里偷闲的摄影师,立刻想起昆汀戴鸭舌帽逛新街口的典故。不提盗版,盗版不提。

      车戏直拍到天黑,和导演一起看了回放,效果不错。

      夜幕降临,一身黑衣的王思懿匆匆赶到,据说刚从苏州飞过来,但气色不错,而且还有心情逗摄影棚门口拴着的小狗。

      一连拍了几天夜戏,大家都有些疲惫不堪(剧组往往一天只能睡三四个小时),但今晚火锅店这场重头戏群众演员很多,场面大,镜头要求也比较复杂和谨慎,因此人人不敢怠慢。抽空看了看这场戏的分镜头草图,张建亚的镜头设计很有创意,比剧本丰富生动得多,但这时候却偏偏出了点儿技术问题,第一是道具对日式火锅完全没有概念,最初找来的居然是老北京涮锅;第二是这个全景需要的餐桌数量不够——道具没想到这个镜头需要拼桌,没有准备足够的小方桌。

      随着拍摄进度加快,工作量也在不知不觉中日益加重,现场所有人的压力都越来越大。

      火锅戏采用的是棚景,但搭造的场景在镜头里却足以乱真,小木桌上是电火锅、杯盘酒盏和一盘盘切好的鲜牛肉,随着食客不断增多,场面变得越来越嘈杂和热闹,但那一个个沸腾飘香的火锅里,其实根本就没有一滴水,热气蒸腾的假象,其实是干锅熬油的结果。摄影棚里一片沸腾,群众演员个个喜气洋洋,打电话的、递名片的、客套的、寒暄的、胡说八道的,相当人声鼎沸,歌舞升平,但四周云蒸霞蔚的曼妙空气里,其实尽是呛人的油烟。

      王思懿首先受不了,打了两个喷嚏。

      伊能静和王思懿演夸夸其谈的富婆,基本不费什么力气,即兴对白张嘴就来,节奏把握地也十分妥当,而前来客串的本片另一位编剧束焕,这个被张建亚称为束胖子的家伙,居然也是个很有表演天赋的牛人。作为一个体形壮硕的男人,他要是站在刘仪伟身后,那是绝对挡不住的,但作为这部电影的编剧,他却被刘仪伟的名气轻松挡在了后面。关于他,我听到最好玩的一个传说,是他曾在剧本一稿里为自己量身定做了一个角色,和范冰冰有一段激情戏,但后来被砍掉了。他居然还随身带着一本罗伯特·麦基的《故事》(一本深入浅出讲述电影编剧个中奥妙的牛书,美国人称之为“编剧圣经”),令人吃惊。

      伊能静可能不属于演戏足够好的女演员,但有她在,片场确实气氛不同。这么多天来,我还从没见过几乎所有技术人员都因为一个女演员的到场而整齐地掏出手机。用手机拍明星,我一直以为只有中学生才能干出这种事儿来,看来伊能静确实够范儿。夜戏拍到凌晨四点,一只只火锅里的牛肉,早都成了沥青块儿一样的干肉排。

      2006年11月2日

      狗明星期待收工,大导演克服烟瘾

      今天进组的女明星是瞿颖,她就像个尽善尽美的芭比娃娃,唯一的缺点可能就是完美——这样的女明星其实不适合电影,她们天生没有表演的激情和冲动。不过瞿颖本人蛮可爱,裹着军大衣在墙根晒太阳的样子,本身就是一出戏。

      瞿颖和徐峥一见面,导演就问,你们认识吗?瞿颖的回答简直和秦海璐如出一辙:“……不过我跟小陶虹挺熟的。”看来小陶虹认识全中国的女演员,所以她根本不用来探班。

      瞿颖在片子里演一个特别喜欢狗的女孩,剧本里那条狗叫多多,临时被张建亚改成了舒伯特,从伟大的诗人到伟大的作曲家,瞧瞧这条狗在一天之内究竟经历了怎样的命运逆转?!

      现场最大的麻烦就是舒伯特。作为一条狗,它过分温顺的性格看来不适合当演员。

      有一个镜头,要求舒伯特站在桌子上和徐峥对峙,这其实是一场情敌之间争夺统治权力的激烈火拼,舒伯特应该恶狠狠地扑向徐峥,把他扑倒在地,徐峥再设法夺回自己的尊严。这场戏充满喜剧性,具有局部的暴力色彩,拍起来应该很生动,然而舒伯特实在是一条好脾气的笨拙大狗,它根本不想袭击自己的“敌人”,它唯一喜欢的就是甩掉徐峥,蜷缩在沙发上睡大觉!狗主人小杨只好协助完成这个扑人的惊险动作,他站在桌上提起舒伯特的两条前腿,徐峥站在对面(舒伯特那些可怕的口水于是在他面前晃来晃去),副导演一喊开始,狗主人松手,舒伯特一头栽倒在徐峥身上。这个镜头拍了三次,徐峥都有点崩溃了,因为舒伯特连趴在他身上都不会,它每次都从徐峥的背上弹开然后重重地摔在地上!背部着地。杰克·伦敦见到这样的狗一定要笑死了。

      狗主人小杨很心疼,不停地给舒伯特东西吃。

      张建亚很能理解这条狗,他说当年和田壮壮、张艺谋、吕乐等一帮人拍毕业作品《红象》,曾用过一头豹,那**被拍电影折磨得够呛,每到收工第一件事就是窜回笼子。电影拍完后不久那头豹就死了,无疾而终,几乎是给吓死的。没经过训练的动物无法适应人群,小时候捉鸟,即使活捉回来它也往往隔夜自杀,就是这个道理。舒伯特是条很帅的大狗,但演戏实在**合,剧组忙活了整整一个下午,它却越来越垂头丧气,最后只好放它回家休息——它离开摄影棚的时候,拼命摇尾巴,那一定是它一整天最兴高采烈的时候。

      狗在戏里戏外都抢了瞿颖的风头,但它永远没机会去新浪网聊。

      随着拍摄素材的增多,导演开始越来越多地考虑后期问题,在现场他的脑袋也要分开来用,镜头的衔接与组织,节奏的预设和把握,配乐的风格等等都要渐成雏形。导演的脑袋一定是部复杂的机器,烧的是无烟煤。说到这儿,突然想到一个在片场抽烟的问题,剧组男人多,除了场记、化妆、服装和统筹,基本是一水儿的老爷们儿,个个抽烟,但摄影棚里是坚决不能抽烟的(北影厂的摄影棚曾经因为烟头而失过火,之后一直严格禁烟),要抽只能出摄影棚,在门口猛嘬一阵再回去,解决这个问题的方法在这个组里就是嗑瓜子。张建亚每天要嗑很多瓜子,嗑得越多,说明他越需要烟。

      张建亚抽烟肯定是从大学时**始的,那时候和他同宿舍的张军钊抽新疆的莫合烟,那东西闻上去比劣质雪茄还呛人,而且必须用报纸卷。早年间的新疆人习惯用维文版《新疆日报》的第四版卷莫合烟,因为第四版上几乎没有照片,油墨最少。张军钊把整个宿舍的人都带“坏”了,他们后来都很会抽莫合烟。

      剧组抽烟最凶的可能是张建亚,徐峥我几乎没见过他抽烟,但抽烟最酷的则是录音师刘晓东。和阿城一样,他抽烟斗——那个年纪抽烟斗的人,不像作家,必然像大侦探。刘老师说话也挺有意思,他和下午赶来片场的影片作曲谭先生沟通的时候,用“板筋”和“肉筋”说明几个女演员的不同风格定位,说得我肠子里一阵阵间歇性抽搐。

      2006年11月4日

      冰冰出马,飞沙走石

      今天是超级女大腕范冰冰进组第一天,剧组早上五点就动身上路,却遇到突如其来的大风降温,正赶上全天外景,上午片场的情形简直就是一场灾难。范冰冰在片子里演一个令男人抓狂的女警花,在和徐峥不期而遇后,徒手制服一名歹徒。这本来是一场很好玩的动作戏,现场经过周密部署(群众演员毫无破绽),镜头方向、角度也提前经过精心设计,然而狂躁的北风却把整个摄制组吹得东倒西歪,计划全部泡汤。最痛苦的莫过于几个高举麦克风的录音,大风的呼啸给同期录音制造了难以想象的困难,而剧组的反光板,也曾一度被大风卷走。天气预报显示,今天上午的这场大风,风力已达六级,狂风夹杂着北京唯一未被官方认可的特产——尘土,令现场相当狼狈。不过,满场放电的范冰冰依然表现上佳,在狂风扑面,连呼吸都有些困难的情况下,她除了顺利完成了和徐峥的对手戏,两场高难度的动作戏也都顺利搞定。不过代价却是披头散发,就像林青霞演的白发魔女,但她还是笑个不停。似乎只要一出现在公众视线内,她的脸上就总是会弥漫起蒙娜丽莎似的甜蜜微笑。

      徐峥就很惨,因为他是光头,风来了,什么也挡不住。

      没有预料到这种坏天气的张建亚依然镇定,虽然监视器不得不从户外转移到车上,而原计划两小时就能拍完的戏,也用了足足五个小时。坏天气始料不及,最糟糕的是,这场大风太过抢戏,如果今天和风日立,围观的群众大概会翻好几倍。狂风中,负责掌镜的高旗坐在高高的摇臂顶端,表情和平时没有任何不同。

      以一个男人的单纯眼光看,范冰冰相当漂亮,赵薇的眼睛虽大,却不如她有戏。范冰冰所到之处,天气都会骤变,你想想!不过耐人寻味的是,虽然她的笑容充满了魅惑力量,现场却没有出现伊能静进组当天的情景,几乎没有什么人对着她拿起手机狂拍,难道大家都知道了最近的那起“踢人事件”?我不信。

      范冰冰演的女警性格乖张、身手了得,上午的两场动作戏一场是力擒歹徒,她动作敏捷到位,像是正经练过跆拳道什么的,令人钦佩;另一场是奔跑追逐,拍的时候她要以最快的速度跟着摄影车狂奔,她速度很快,跑步的姿势也绝不扭捏,我只能说:酷。她有个替身,有一场从角色背后拍摄的追逐动作就由这个替身完成,替身瘦瘦小小,动作完成得不如范本人。

      诡异的大风在上午的戏拍竣之后,奇迹般地变小了,剧组返回北影厂,在夕阳中补拍了一个镜头。拍这个镜头的目的是为上午的一个近景镜头预留备份,因为上午的风把范冰冰的头发吹得毫无章法,唯恐吓着观众,导演需要多一个选择。这之后范冰冰换上了一身警服,蛮精神。

      2006年11月7日

      美丽是美女的通行证

      十年前,北影厂特技棚,张建亚的《大闹天宫》拍到1/3,项目突然搁浅。这1/3的样片看过的人极少,但内容我打听出来了,它包括二郎神出场,孙悟空大闹炼丹炉、凌霄宝殿等几个重要大场面,而当时的凌霄宝殿,就搭建在北影厂的特技棚,那是个宏大而精致的场景,美轮美奂,有几层楼高。十年后,张建亚故地重游,拍的却是一对都市男女在演唱会上的意外相遇,而剧组搭建的场景,也只是一个简单的四层看台。偌大的摄影棚里,当年凌霄宝殿的影子早已荡然无存,如今这里只有一个能最多容纳50人的四层看台和看台背后面无表情的巨大绿幕——50个人集中坐在特技棚里,是很小的一坨。无法想像当年的“凌霄宝殿”究竟如何雄伟,也无法想像张建亚此刻的心情,他掐灭烟头的时候无意识地叹了口气,片刻轻轻吐出两个字:十年。

      沈星在凤凰卫视主持一档名为《美女私房菜》的美食节目,她有足够的资本承担这个美名,换了陈鲁豫,大概不会有这个勇气。沈星很忙,忙着录节目,忙着飞来飞去,中午一点在片场出现,花了5分钟时间和导演寒暄,旋即消失,再出现的时候已是傍晚5点半。中间这段时间,剧组除了补拍徐峥的两个户外镜头,几乎无所事事,精力旺盛的人去和群众演员打篮球,剩下的大多数人只好坐着,看看天,抽抽烟,默默无声地等。天气好得很,徐峥的脑袋在阳光下闪着光、闪着光、闪着光……。

      以下为导演张建亚当天的拍摄记录

      我们在北影的大草地上拍徐朗扮阿甘:我妈说,生活就像鱼片干,不管大鱼小鱼,从海里捞起,晒干压扁都是一个味儿。。。沈星象一道阳光射过来,灿烂的笑容,颀长的双腿,令所有在场的人精神一振,私房菜不怎么样,主持人的确是美女。

      我自己的一个经验在一次读好莱坞导演的论述时得到印证,就是在挑女演员时,我很,甚至只注重她的嘴和笑,好莱坞的导演说,“对一个女演员来说,一个明媚的笑容就是一切”。这是因为嘴型和笑容是难以化妆的,很多老导演都强调眼睛,其实眼睛最容易了,单眼皮如何?一贴就双了,眼睛小如何?打亮就大了。可是嘴就不同了,难kan的嘴型和笑足以毁掉一个女人。沈星的嘴和笑容都是无可挑剔的。

      沈星没有演过电影,但是她不怵镜头,在镜头前很自然随意,让人赏心悦目的。要按真实要求,她和徐朗同学,应该都是奔四之年,显得有点年青,但是美丽是没有过错的,看着舒服就不管真实了,就算她会保养,就算她海外生活优越,总之偏不老就是了!我原设计的大龄高学历女子婚姻问题的意思肯定是没有了。今天的戏不难,老同学邂逅叙旧,擦出火花,沈星表演的精彩之处,是我要她深情地注视徐铮,那一眼,还真**深情!喊停叫好,我问她把徐铮看成谁了,她说布拉德·皮特,我差点晕倒!

      2006年11月10日

      影评人眼中的女明星和导演眼中的真女人

      徐峥得了急性胃炎,在医院打了两天吊瓶,脸色依旧暗淡,但情绪尚好。上午张建亚被临时拉去开“文代会”,剧组只好在棚里补拍空镜。认识宁浩和张建亚之前,我曾一直错误地认为中国(内地)导演缺少一种骨子里的喜剧精神,他们中的大多数,最终都会犯陈凯歌那样的高级错误——毕生以向世人证明自己是艺术大师为最高宗旨,并不惜为此焦头烂额,腹背受敌。

      听张建亚聊天基本上是一种享受,他很会开玩笑,高兴的时候还会情不自禁地手舞足蹈,言语生动犀利,不乏真知灼见。有时候我甚至觉得,他可能比徐峥更适合做一个喜剧演员。徐峥是典型的上海好好先生,在片场更是一位不折不扣的上海绅士,这一点,与他合作的那么多女明星,应该更有体会。

      忘了介绍今天的女主角小宋佳,某种程度上讲,张一白的《好奇害死猫》只成就了一个人,就是小宋佳。小宋佳的脸绝对算不上惊人的美,它很象陈好的脸在水里泡久了涨开,又缩水,然后甩干之后的产物。但性格上,小宋佳明显更北方一些,《好奇杀死猫》里她的表演称不上精彩,但够放得开。不穿内衣演戏,对中国女演员来讲,终归是个巨大的挑战。

      以下文字来自张建亚的拍摄日记

      文代会不是临时拉去的,在没有《爱情呼叫转移》的剧本时,已经交照片填表定好了日程,今天是开幕式,在人民大会堂听胡*涛讲话,下午讨论就请假了。还有就是12号要去投票选举。要求我14号闭幕也参加,但看来不行,要给美国人表演拍电影。

      因为《好奇害死猫》知道了小宋佳,第一次看150分钟版的粗剪片时,坦白讲,我最惊异的除了杨涛的摄影,就是小宋佳了,她是少有的以女人的身份面世的年青女演员,中国电影里的女性角色,最多的是女英雄,女强人,再就是可爱型的少女,要挑战演技就是**女了(陈白露,虎妞之类角色几乎谁演谁得奖),最缺少的就是有女人味的女人。而女演员的演艺生命长短也就看她从少女到少妇的过渡能否完成,有的就是一辈子也转不过去。另外一个现实是,许多女演员绝对不愿意接演有道德缺陷的角色,只是一味地在银幕上重复“清纯”,以免别人将角色与她本人品行挂钩,我们都明白事实并不如此,但不能改变他们的选择。小宋佳将洗发妹的角色演得十分传神,并不说明她是这样的品行,而是表明她是个优秀的女演员,起点就很高。

      罗燕燕这个角色因为是未婚先孕,几乎被拒绝了一圈,江平也已经动员束焕改剧本了,但是我很犹豫,我可以拍得尽量的干干净净,但是因为是徐朗遇到的第一个,“艳遇”的意味失去了,就不好玩了,当张立群问我还有什么人可以挑选时,我建议了小宋佳,待到她联系成功通知我时,一块石头落地,否则不知道这段会改成什么样子——文明礼貌的艳遇?

      今天的戏是徐朗第一次进罗燕燕家门,我想将不可能的味道再“撑一撑”,所以有点鬼片的意思,罗燕燕进门开灯,日光灯就是坏的,一明一暗,搞得徐朗心里不踏实,电视机突然亮了,白花花一片,徐朗浑身透湿坐在屋子中间,过道里,罗燕燕从卧室到厕所又到阳台,又换衣服又为徐朗绞毛巾把,每次都在徐朗走神时闪过,徐朗终于崩溃了……

      果然,小宋佳悟性很高,我讲得很轻松,她演得很到位:跨进厕所门时不经意地脱衣,刚露出一点腰,足够了,只要这一点点!徐铮一场戏完了先回家,接着拍罗燕燕几个打电话的镜头,智磊都点头了,说,这孩子不错啊!几个层次不慌不忙,清清楚楚的。

      2006年11月11日

      今天的拍摄比较简单——激情戏

      小宋佳现在这个角色名叫罗燕燕,这个角色此前曾先后被四个女演员婉言拒绝,她们的理由都一样,罗燕是个未婚先孕的女孩。难道这也有毁清誉?鬼晓得这些女演员究竟在怕些什么。其实罗燕这个角色在12个女明星里算比较出彩的,篇幅也较长,而最终由小宋佳来演,也算天作之合。前番说过,《好奇害死猫》可能只成就了一个人,就是敢于挑战表演尺度的小宋佳。影视圈像小宋佳这样正在冉冉升起,然而随时可能泥牛入海的小明星比比皆是,拿什么搏出位?与其誓死效忠八卦新闻贴边,不如直接在大银幕上“献身艺术”,而事实也证明,她确实比较合适这个角色。

      今天的戏基本算是一个“激情四步曲”,男女主人公雨中邂逅后,女的把男的带回家,窗外风雨飘摇,室内烈焰熊熊,他们的故事从客厅、厨房、卧室一直前进到迷人的浴室。当然,事实并非大家想象的那样,过程中充满了未知变数,结局也令人大跌眼镜。大概是因为连续两天都在拍摄“激情戏”,为了“消解窥淫的尴尬”,大家的玩笑也多起来——米兰·昆德拉说的没错,玩笑有时候确实是一件伟大的政治利器。想起来现场也算很诡异,所有人都穿着厚厚的棉衣,只有徐峥光溜溜地裹一件粉色浴衣,而小宋佳则穿着宽松的睡衣睡裤,他们的“激情戏”从一个房间转战到另一个房间,两个人居然感觉不到冷?

      今天的拍摄,徐峥给人留下很好的印象,基本上,现场是他在控制着表演的节奏和情绪起伏,他很自然放松,这样与之配合的小宋佳才不会感到尴尬,我们也一样。不过我不相信亲吻是没有意义的,即使是在演戏,即使彼此怀有高度的理性而发誓绝不投入任何感**彩,所以一个男人和一个女人拥抱、亲吻而完全不产生任何化学反应,我看很难。正因为如此,我才觉得徐峥现场的表现,堪称有风度的君子。

      以下文字为导演张建亚当天的日志

      今天这段戏,我和徐铮讨论过好几回,我们有共识,但是没有女主角这戏就不成立,而且不同的女主角会引导戏的味道朝不同的方向去,幸亏来了小宋佳,比我预期得更好——因为徐铮进入状态了——我每天看徐铮,辨得出他表演的味儿,总的来说他是投入的(有时我暗地嫌他太用力)但是基本是两类状况:一种是脑子是打开的,表演的状态非常活,哪怕每一遍重拍都不一样,但都是精彩的(会让我做后期时左右为难的);另一种脑子是关着的,这时的演出是经验展示,只要看得过我就OK,不必再来,挤不出火花的,脑子关闭的原因多种多样:疲惫,对戏没兴趣,对对手没感觉,其他事情分心,集中不了注意力,我特别理解演员的工作状态,他准备好的时候,你要弄这弄那,一旦你们好了,不管他如何,马上就要开始!其实都是现在的计划逼的,我们从前不是这样的。

      导演的苦和难在于演员有导演体谅,导演没有人体谅!你每天必须做足功课,从一睁眼就要面对一群也许昨夜在喝酒的拍电影的人,他们要做的只有一件事,就是问:导演,下面干什么?

      行业的专业程度越来**,因为成本低,选择工作人员时,便宜是重要的考量指标,在便宜的人里找到有经验的(跟过较多组的)就是万幸了。智磊跟我聊过,说我们从影20多年来,行业演变非常大,唯一没有演变好的是,每天导演,摄影师必须亲自最早到现场!所以,导演摄影师现在的状况基本是民工头儿,天天在教民工拍电影,教会一批就独立了(到别的组当组长了)再教新的。

      导演回头没有人可问——谁让你丫是导演呢?!

      今天的戏是徐朗第二次到罗燕燕家,我设计成“两只对不准的钟”——徐朗春心荡漾地上门,期待一个温柔夜晚,他背着高梯带着保险丝,要给罗燕燕惊喜:他来为她修灯!但是罗燕燕说不用了,因为她准备了烛光晚餐,所以从一进门,徐朗就比罗燕燕慢一拍,罗燕燕要的见面吻他就错过了,紧接着的暗示又没有赶对点,一错再错,心里懊悔不迭……

      徐铮,小宋佳的表演让监视器前的我们很开心,我完全无暇旁顾,居然姜宁走了我还没发现,原来智磊一早批评了他,他觉得压力很重,给智磊发了个短信,说:这么多年跟你学了很多,但是没有做好,让你生气,我还是回家吧!智磊又好气又好笑,打电话到长春说怎么跟小孩似的,赶紧买票回来!

      2006年11月12日

      哪里有黄圣依哪里就有八卦

      日戏:铁路看守所;夜戏:中关村丹棱街。

      因为“文代会”尚未结束,中午在看守所的戏张建亚未能到场,摄影师智磊临时担任导演。智磊和张建亚合作多年,也是国内著名的摄影师,为人低调随和,有朴素的艺术家气质。

      新进组的女明星是大名鼎鼎的黄圣依,《功夫》、星辉官司、杨子,大概是解读她的三个关键词。晚上8点,她和杨子一起出现在丹棱街,张建亚在和黄圣依沟通剧本的时候,杨子也在一边认真听。开拍前半小时,剧组照例布置灯光、调试机位,黄圣依和杨子则进附近的名牌服装店消磨了大约半小时,随后杨子消失。

      冬天在户外拍夜戏,真的很受罪,张建亚感冒了,说话有点走音。他说,拍电影最过瘾的有两个阶段,第一是想拍而筹备酝酿的过程,第二是后期剪片,最辛苦的是拍摄,而要当好导演一定要先做两件事,第一是场记,第二是剪辑。我决定跟跟这部电影的后期,看看神秘的电影剪辑,究竟是怎么回事。

      以下文字为导演张建亚当天的日志

      今天是文代会选举,选出新一届的主席孙家正,我们是代表,主要任务是投票选出新一届的委员,一天的会,一会儿大会,一会儿分组,再大会,休会,再大会,好忙,但是就是一件事,可是民主的程序走一遍就要这么繁琐,分组讨论候选名单,上海代表团居然群情激奋地为尚长荣鸣不平,认为他不应该不是文联委员,我真的觉得有点肉麻当有趣了,文人艺人,玩意儿是真的,什么都是扯淡的,你去买个烤白薯,说我是文联委员,看人家给你打折不?

      黄圣依是天生的演员坯子,在镜头前神采飞扬的,一喊停,立刻就泄了,嘴里不停地嘟哝:累死了,太累了。。。开始一听到预备——开始!立刻就两眼放光的疯起来,这点让我的印象非常深。

      网吧的戏一点也不困难地拍完了,徐铮没有故意去演老,但是看起来够老了,他即兴加了一句词,问卖饮料的女孩:我有那么老吗?女孩干脆地回答:你有!

      因为黄圣依真的很年轻,改的台词在她嘴里,不靠谱也贴切。除了《功夫》我没有看过她演的其他角色,但龙小虾是与功夫里的角色完全不一类的女孩,所以,她的塑造能力也是不能低估的。而且看不出她在演,似乎就是龙小虾在玩,的厅的戏她更是如鱼得水,完全陶醉在舞曲里的状态,以至我喊不出停字,真的很有high的感觉。在拍徐铮的时候,她摊在沙发上直喘粗气,徐铮原来跟我商量说他就不跳了,免得梁惠君那段的舞蹈包袱提前泄露,但是居然被感染得也下舞池狂舞一阵。(对我当然是好事,我拍了足够的素材,回头选择余地很大。)这就是表演的奥秘,有点演员演得没有**,挑不出错,就是不好看,因为缺少激情,他们总是以为激情戏才需要激情,其实,任何一段表演都要激情,有激情的表演就有感染力,就能裹着观众跟着你走,让他忽略其余,我们老说某某的表演有一股“劲儿”,就是指这层激情,如果黄圣依自觉这点,保持这点,真的前程不可估量。

      火锅店的戏,我设计了前后层的表演,焦点在前面黄圣依脸上,她随意地聊电话,后景的徐铮偷试龙小虾的极辣的底料,被辣得撅过去,两人的表演很合拍,让所有人十分高兴,我相信将来剧场效果一定很好。昨天汽车里的戏被我放到步行街,准备,支“摊儿”的时间比实际拍摄还长,黄圣依的一声“**!我是沙发呀!”极其精彩,我毫不怀疑,这个人物成了!

      2006年11月14日

      外宾探班
      “对美国来说,保护知识产权不是一个可以谈判的问题;中方的许诺和原则必需产生切实的成果。而现在,就是(他们)向美方展示这些成果的时候了。”2005年6月2日的北京,在美国商会举办的一次午餐会上,美国商务部长卡洛斯·古铁雷斯向在场的美国企业家作出如此表态。应该说,这种来自国与国之间自上而下的政治压力,在2006年的上半年,国内的影迷还是已经切身体会到了——长达一百天的“反盗版日”,基本上,大家得靠同样非法的下载度日。

      就是这个卡洛斯·古铁雷斯,今天到北影厂二号棚来探了《爱情呼叫转移》的班。我和大多数剧组成员一样,对这次突如其来的探访缺乏足够的政治敏感和热情,但这伙美国人确实让我想起《24》里的某些经典场面。在人群中搜索了一圈,没发现杰克·鲍尔,但看到三个表情严峻的黑人保镖,耳朵上果然带着白色的螺旋形耳机,站立的方位也明显是铁血保镖的架势,还是很有意思。

      二号棚对面的特大棚里正在搭建根据卡勒德·胡赛尼同名畅销小说改编电影《追风筝的孩子》的内景,因为无法到阿富汗实地拍摄,这个剧组目前还远在新疆拍外景,但最近内景棚里进进出出的美国人渐渐多起来,估计不久拍摄重心将转入内景。部长先生如果晚来几天,没准能在这儿碰到更多自己的同胞。

      美国部长的来访也许对电影的宣传小有帮助,但对剧组完成今天的拍摄任务却是个不小的搅扰,黄圣依、孔祥东可不会为此推迟自己的时间表,他们到点就要闪人,因此部长一行刚刚离去,剧组立刻又重新投入紧张的拍摄。

      2006年11月15日

      导演张建亚当天的日志

      今天是医生吴倩的戏。龚倍芘,我们9年前就认识了,那时她还在中戏上学,我当时就觉得中戏招的反而是电影演员的形象,小小的脸,五官精致但并不是完美,特别容易拍,上镜头,摄影师照明最喜欢这样的脸型。前天晚上她跟我打过电话,说了自己的一点设计,我答应揉到戏里去,但是在改戏时,我完全顾不到了:现在改戏的大前提是篇幅只能少不能多,基本是只减不加,另外就是要有效果,可乐就要,不可乐就不要,因为与其最后剪掉,不如就不拍了。

      我把她的四段戏设计成一个“哏”,一句台词就是“你不用跟我解释”。

      今天龚倍芘来了以后才看到修改,也许她以为她的建议我会采纳,所以完全是自己设计的状态,她希望是个活泼热情的女孩,让观众感觉徐朗有眼无珠,错失了眼前的机会,我是认真想过她的建议的,但是拍到现在,个个都是热闹的,我需要一个冷冰冰的,她化妆时我讲给她听我的想法时,她愣了一下说,我最不会演冷冰冰的。完成任务对她并不是太大的问题,遗憾是喜剧的节奏感欠缺了点:比如第3段的,“你到底说了什么”,味道就是出不来,关键是她不知道齐达内,也不好奇马特拉齐说了什么。这在后期剪接是或许能补救,但是4次:“你不要跟我解释”的层次没有出来,我就感觉是与她演喜剧的经验有关了。但是她告诉我,她最爱演喜剧。所以还是交流不够,时间不够。都以为喜剧最简单,不就讲笑话吗?可是,讲得不好观众就是不笑,这是要花时间的,花大量时间的,也许比动作片花的时间还要多!我怀念拍《三毛从军记》时的工作状态,光扛木头就拍了两天,终于找到笑点,更不要说《少爷的磨难》时,我跟佩斯天天就是在玩!现在的喜剧电影越来越象相声小品,主要依仗语言,但是郭德纲说得对:没有积累没有底气,你来个试试!

      2006年11月27日

      电影是剪辑的艺术

      电影进入后期,最好玩儿的一个事儿,就是剪片子,即剪辑。

      即便没有公司干预,每个导演在剪辑影片时,也必然要遇到时长限制、观众接受、软文广告等等因素的制约,据说顾长卫在剪《孔雀》的时候,第一版长达4个小时,他处处舍不得,但最终却也不得不向市场妥协——任何院线都无法忍受片长超过2小时的电影,那对票房将是个致命的打击——而且,至今《孔雀》也没有发行那个长达240分钟的导演剪辑版。

      如今,张建亚碰到了同样的问题,他的粗剪版本长达3小时6分钟,倒不是他舍不得大刀阔斧地剪,实在是影片人物众多,粗暴地剪辑势必破坏情节的完整与连贯。上午赶到剪辑间,他正在为这事儿发愁,我看了目前的小样,正如姜文所说,“取舍的过程是挺难受的一件事。”不过,这个粗剪版本却让我真正体验到了何谓电影魔术——当所有零星拍摄的碎片组合起来,一个个通过影像诉说的故事突然跃出了水面,这可真是神奇。

      因为尚未添加声效和配乐,很多过场显得有些缺乏生气,但影像自身的魅力还是令人感到惊诧,尤其是龙小虾的段落,黄圣依的表现确如导演当初的判断,相当生动。相信成片后,这个部分会成为影片最精彩的亮点。龙小虾的故事,让我对这部电影的前景信心大增。

      剪辑车间里的张建亚,表现得非常专业和投入,经他修改的镜头衔接更流畅,意图更清晰,就像一个作家在对小说进行二次创作,他修改的笔触,无不体现着他的个人风格。安静地欣赏这一过程,让我想起了那部描绘毕加索作画过程的纪录片《神秘的毕加索》,这可真是一次难得的享受和学习过程。
     
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